Rothko. Dentro lo Spazio

Dall’Accademia ci sposteremo a Palazzo Strozzi, dove ci attende la mostra dedicata a Rothko, con oltre settanta opere che attraversano l’intero arco della sua ricerca. Accompagnati da un ospite speciale, entreremo nel cuore della sua evoluzione: dalle prime sperimentazioni figurative fino ai grandi campi di colore che lo hanno reso celebre. Comprenderemo come la sua pittura non sia mai stata puramente astratta in senso formale, ma profondamente esistenziale. Rothko cercava una dimensione spirituale libera dalla narrazione, un’esperienza che potesse toccare emozioni universali: tragedia, estasi, silenzio, solitudine. Le sue tele monumentali sono pensate per avvolgere. La scala, la prossimità, la vibrazione del colore creano un ambiente più che un’immagine. Proprio come accade nell’architettura rinascimentale, lo spettatore diventa parte attiva dello spazio.

Ma non è finita perché all’uscita dalla mostra, dei van riservati accompagneranno gli ospiti a un concerto speciale, i cui dettagli saranno forniti successivamente. Ma possiamo dire che: se Rothko utilizzava il colore per sospendere il tempo – il compositore regista di questo concerto – perseguiva un obiettivo analogo attraverso il suono. Entrambi miravano a interrompere la linearità dell’esperienza, creando le condizioni per una contemplazione lenta e interiore. Questa composizione fu concepita nel 1972 per la Rothko Chapel di Houston, spazio interreligioso che custodisce quattordici monumentali dipinti dell’artista, commissionati da John e Dominique de Menil.

Questa è un attraversamento: dalla materia rinascimentale al colore del Novecento, fino alla dimensione sonora che ne prolunga il senso. Un itinerario che invita a rallentare, osservare, ascoltare. A entrare nello spazio dell’opera, invece di restarne fuori.